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打开“瓶颈”扎实的第一步 全国首届合唱作品编创讲习班活动综述-专题报道
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打开“瓶颈”扎实的第一步 全国首届合唱作品编创讲习班活动综述

时间:2014-07-08 11:58:36 点击:

打开“瓶颈”扎实的第一步

——全国首届合唱作品编创讲习班活动综述

李法桢

关于中国合唱艺术的发展以及目前所遭遇的瓶颈,学界已有许多讨论,其中一个较具代表性的看法是:中国合唱音乐创作的相对沉寂,严重影响了我国合唱艺术水准的进一步提升。由于合唱专业的学科特殊性,合唱创作人才的培养从来就是一个让人困扰的难题。作为国内合唱艺术的组织协调与引领者,中国合唱协会5月下旬在古都开封河南大学举行的全国首届合唱作品编创讲习班,表明了该协会为了培养合唱音乐创作新的生力军、推进和丰富我国合唱音乐创作所做出的真诚的努力。

五天讲习活动下来,授课专家们结合各自专长,有理论总结也有实例分析,有技法讲授也有作品辅导,有一般普及也有相对提高;学员们则听得聚精会神、如饥似渴,普遍认为能学到真东西,对于掌握基本要领、理解创作规范、启发创作思维,大有裨益。可以说,讲习班活动的实际效果甚至超出了组织者的预期,用著名作曲家戴于吾先生的话说就是取得了“出乎意料之外的成功。”

开幕式由中国合唱协会副理事长张弦主持,中国合唱协会理事长田玉斌、顾问戴于吾、协会理论创作委员会副主任张以达、陈国权、张坚,以及河南大学党委副书记兼艺术学院书记王凌、艺术学院陈家海教授出席了开幕式,田玉斌理事长发表了重要讲话。开幕式之后,河南大学研究生赵利强指挥河南大学学生合唱团向莅会专家及学员进行了专业汇报,演唱了风格各异的四部作品:河南作曲家方可杰的无伴奏合唱《禅》、陈家海教授的女声无伴奏合唱《好似一对金凤凰》、动画电影《冰雪奇缘》主题曲《Let it go》、以及石夫先生与陈家海教授合作的民族交响合唱《木兰辞》,向与会者展示了其在合唱作品编创领域取得的一系列重要成果。

本届讲习班为照顾不同专业基础学员的实际需要,采取大班与小班交叉进行的方式:大班针对所有学员,主要讲授合唱作品编创中的一些基本原理及作曲具体技法问题,小班则针对学员提交作品进行有针对性的辅导和批改。根据学员们的信息反馈,讲习班理论讲述与创作实践相结合、一般普及与个别提高相结合的程序设计,契合了学员们多样化的听课需要。

杨鸿年先生是我国合唱艺术领域卓有成就的艺术大师,他在合唱编创方面出做的突出贡献,已为业界所广泛传扬。杨先生的授课内容“人声配器的基本原理及人声音响色彩手段”是其“杨氏合唱训练体系”的有机组成部分,具有极强的实用性与一定的前沿性,然而在杨先生极具逻辑性的表述及阐释之下,深刻的艺术规律却浅显化、生动化了。讲座中,杨先生首先对一些人云亦云的概念如合唱学、和声学等进行了界定,其意乃在告诉人们:对于概念内涵的模糊化理解,必将阻碍我们对于艺术规律的探求。随后,他专就“人声配器”的含义及应注意的问题进行了详细说明,他强调的要点包括:1、调性的重要性;2、旋律的进行方式;3、难度音程的解决;4、作品的力度;5、合唱作品的音色布局;6、结构特点之间的关系;7、歌词与旋律之间的配合。为了说明问题,他还举《燕》、《撒里罗》、《引子与托卡塔》、《马刀舞曲》等作品为例。听杨老师的讲座,学院派的规范与严谨一如既往,时间不长的讲学中体系的严密性、内容的丰富度与信息的包容量却都十分惊人,可是它们又都是用十分平实的言语表达出来的,既力重千钧,又质朴可感,使人有了“吹尽狂沙始到金”的感觉,这也许正是国际合唱艺术界誉称他为“真正掌握合唱艺术奥秘的大师”的根本原因吧。

陈国权老师承担了本届讲习班最为繁重的授课任务,仅仅是大班授课,他一人就主讲了五场,这也使他相对能够较为系统地讲述有关合唱编创的一系列问题。陈老师所讲涉及两个专题:一、合唱编配的基本手段(以二声部合唱编配为例),内容包括二声部的音程关系、和声及调性属性、织体形式及其示例等;二、合唱编配的再创作,内容包括对原曲结构的扩展、旋律的派生与延展、调性及节拍的转换、分节歌的变奏发展等。陈老师讲课,体系严密、提纲挈领、材料翔实,尤其是他大量结合自己的编创作品来分析、讲解,使学员们既掌握了合唱编创的基本要领与规范,又获得了许多难得的感性认识。大家一致表示陈老师备课充分、讲解深入浅出,尤其是他总能针对一些具体难题总结出许多要点,让人觉得重点突出、有章可循。如他讲二声部合唱的音型写作,应注意以下四个方面的问题:1、选择适合歌曲旋律的伴唱音型;2、音型要有韵律特点和可唱性;3、音型的使用要有一定的持续量,不可变换太频繁;4、音型发展通常不用原歌词而采用适当的衬词。又如关于三声部合唱曲的编写,他给出的建议是:1、以密集排列法为主;2、三声部同声合唱,最好一个声部保持平稳,以突出旋律和伴唱声部;3、三声部分布要均衡,声部可以交叉也可以合并。极为难得的是,陈老师每场授课之后都会留下作业,要求学员在下一场讲学之前完成,这也使许多学员有了重新坐回到教室上学的错觉。

戴于吾先生作为职业作曲家在合唱创作领域的许多感悟,无疑又是本学科领域一笔至为宝贵的理论财富。戴先生的讲学以《合唱创作中的音调处理及复调的运用》为题,首先,他开宗明义地提出了自己的观点:动听的旋律是合唱创作的一个基本前提,他并举自己的作品《群英放歌》为例,来说明旋律对于一个合唱作品的重要意义。在讲座的主体部分,戴先生主要通过对自创作品《采莲曲》和《茶山云雾》创作意图、具体手法、音乐形态的解释和分析,最终归结到本讲的主题。这种由作曲家现身说法式的讲学,既使学员更深地了解到作曲家的创作初衷,学到了裁剪材料、斟酌技法的具体手段,又为将来可能的作品诠释提供了最为权威的理论依据。

张以达先生的讲学《单对位法对合唱改编的重要性》明显具有专题研究的性质。他先由黄自《山在虚无缥缈间》和贺绿汀《垦春泥》来切入话题,认为这两首作品在单对位法的运用方面尤为成功,其经验值得借鉴和推广;进而,他通过对中外多声部合唱历史的回顾以及对相关作品的分析,认为单对位法是具有“普世性”的写作理念和原则,是作曲家一生所应“严格遵循”的铁律;同时,张先生也注意到了不同历史时期以及不同地域风格在和声色彩选择与和声序进方面所作的调整处理,但他指出这种“调整”绝不能“从根本上毁掉单对位的理念和原则。”授课中,张先生涉及到了单对位法普世原则的历史、科学依据、在中国多声部合唱写作中的应用,以及单对位法与地域风格、时代风格的关系等诸多问题。最后,张先生充满感情地说:“只有在单对位所具有的普世价值的基础上建立起来的广厦才是牢不可催的,才是通往‘立体的群感的多声部合唱’的辉煌前景的正道——尽管道路很崎岖,还需要中国上百年几代人的努力,但我们将矢志不渝!”

张坚先生的授课体现出了小中见大、由特殊到普遍的显著特点。授课之前,张老师就学员的专业知识做了问卷调查,这也使他对授课对象的专业基础有了更为真切的了解。张老师授课的主要内容为合唱编配的基本手法,他以王立平的《大海啊,故乡》为例,运用四部和声以及复调手法现场对歌曲进行编配,引导学员逐步进入到多声部合唱的创作思维轨道当中去。讲课中,张老师涉及到了许多重要的理论问题,例如和声与复调的关系、作品的情绪与声部安排之间的关系、和声外音对于复调音乐旋律化的重要性、大型交响合唱中的人声配器法则等等。张坚老师所讲看似简单,但蕴含着极为重要的创作原则和极为深刻的创作思想。

根据活动本来设计,讲习班学员可提前上交作品,由专家提供现场辅导,这就为已有一定创作基础的学员提供了更具实际意义的专业指导。本届讲习班共收到学员作品40多首,其中有些学员一人提交了多首作品。活动组织者提前将学员分为四个小组,分别由戴于吾、张以达、陈国权、张坚各带一个小组,于每日晚间就提交作品进行具体辅导和批改。这种辅导极具针对性,由作者陈述创作情由,由专家提出具体修改意见并阐述理由,同时其他学员也可参与讨论,大家各抒己见,又都各取所需。有天晚上,张以达小组所在的教室临时停电,工作人员找来数盏台灯,大家聚拢在昏黄的灯光下,讨论得热火朝天,此情此景,怎不让人觉得温馨、感动!本届讲习班提交作品中,涌现出了一批相对成熟的或具有动人旋律的作品,如张振庭的《五拍的康定》、雷维模的《好美的一个秋》、罗雪娇的《伊宁人家》、黎晓阳的《我想有个温暖的家》等。在谈到这种小班辅导的收获时,在国内已经较具知名度的作曲家雷维模老师就说:“尽管我写了几十年的歌,正是在这届讲习班上,我才第一次清晰地意识到在关心歌曲横向流动的同时,还必须关注它的纵向的关系、纵向的发展。”

讲习班结束以后,陈家海教授专门组织授课专家举行了一个总结讨论会。在这个讨论会上,专家们围绕本届讲习班的成绩与不足、今后如何更为有效地开展活动各抒己见、畅所欲言。各位专家都对本届讲习班的成功举办感到很满意,认为这个第一步迈得好、迈得扎实,对学员和授课专家都有收获;同时,专家们还将各自主持大小班授课的相关情况向与会者作了通报,并结合各自理解以及从学员那里得来的信息,对以后开展类似活动提出了很好的建议;最后,专家们一再对河南大学陈家海教授团队为本届讲习班所作的各种辛勤努力表达了由衷的谢意。

本届讲习班,从很多方面体现出了它的扎实、高效,如:其学员构成,主要为高校合唱指挥专业的任课老师,但也有一些相对比较成熟的作曲家,如湖南省音协主席黎晓阳、重庆作曲家雷维模、上海作曲家张振庭等;其授课及日程安排,分别由不同的专家各讲一两个专题,大小班结合,上午、下午、晚上三个时间段充分利用,节奏紧凑、内容丰富,学员们大快朵颐,所以才会有79位外地学员无一人提前离会;其组织及后勤保障工作,每位学员手册、讲义、乐谱等材料一应俱全,每天一期简报,每位专家都配备助理帮助处理课件、音像等事务,对已返程学员进行追踪采访,还有各种人性化的信息服务等,都显示出组织者及承办方对办会的认真与严谨。

当然,通过本届讲习班,专家们对大多数学员专业基础之薄弱、创作实践经验之缺乏也是深有感触。如在授课过程中,专家们有时甚至还要因为和弦排列法、和弦的功能属性、什么是附属和弦之类的问题浪费许多口舌;有些提交作品,能够明显看出来曲作者对于和声学缺乏最起码的感性和理性认识。同时,专家们都提到了一个问题,就是这些提交作品中,真正能够令人满意、或者多少能给人一点惊喜、有继续修改价值的作品,还是显得有点太少,这从一个侧面也反映了我国合唱作品创作的现状。因此,本届讲习班,也仅仅只是第一步,未来需要我们付出努力的地方还有很多很多。

第一步诚然可贵,未来更任重道远。

作者:不详 来源:协会
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